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sábado, 30 de enero de 2021

El Regionalismo en la escritura

 

Muchas veces nos hemos topado con libros (sean autopublicados o no) en cuya narración leemos frases que nos parecen extrañas o que no entendemos su significado, la palabra en concreto o lo que quiso dar a entender el autor y esto se debe a la manera “cotidiana” de hablar y que lo escribió también en el libro y dependiendo del país de origen, algunos entenderán y otros no. Esto se da por los autores de América Latina que en España les deben corregir. (Pasa y no me digan que no) Es a esta manera “natural” del vocabulario (que no está permitida en la gramática) a lo que se le denomina “Regionalismo” y según tengo entendido puede ser catalogado como “léxico pobre” “comodín”  “vulgarismo” “barbarismo” y términos parecidos y por lo tanto, no debe escribirse y en el caso de hacerlo, no se debe abusar de ellos, a menos que se escriba de lleno lo que se conoce como “novela regional o costumbrista” porque el regionalismo generalmente va acompañado de palabrotas y vas a mostrar la cotidianidad de los pueblos.

“La novela costumbrista refleja con mucho detalle el modo de vida, creencias y formas de hablar de un pueblo.”

© Español 6, Dr. Ramiro Colindres,

Graficentro Editores,

Tegucigalpa, Honduras.

Y es que cada país tiene sus maneras propias de expresarse, ojo, expresarse y no significa que vas a escribir como hablas. En Honduras predomina el folklorismo de los pueblos propios, a esta forma de hablar se le llama “caliche” y son sinónimos de algunas palabras que ya conocemos, por ejemplo:

Pisto=Dinero,  Guachimán=Vigilante,  Cipote, Güiro o Chigüín= niño

Y al construir una oración con estas palabras sería algo así:

“Oime cipote, decile al guachimán que hasta mañana le mando el pisto.”

Si yo escribo esto en un libro nadie le va a entender a menos que sea hondureño, la traducción es:

“Oye niño, dile al vigilante que hasta mañana le mando el dinero”

Acá si se entiende, ¿verdad?

Si vas a escribir regionalismo en tus libros (porque se cuelan o porque queremos) no abuses y menos, si es uno ambientado en Estados Unidos o en Europa. Ten en cuenta que si tu prota es europeo no puede hablar como un americano y lo mismo pasa si es una chica. ¡No es coherente! Cuando escribas regionalismos tienes la obligación de aclarar su significado porque si a veces no te entienden en la misma América, menos lo van a hacer en España, recuerda que cada país tiene su forma de hablar, México, Colombia, Venezuela, Perú, Argentina y los centroamericanos no nos quedamos atrás como te mostré en el ejemplo anterior. Si vas a usar regionalismo que sea porque la trama lo requiera no porque sea tu forma de hablar a diario o porque te has inspirado en algún estado de México o municipio de tu país. Para muestra está esta película de Disney Pixar “Coco” inspirada en el día de difuntos y ambientada en el mismo México, para esto la producción debió viajar y aprender todo lo relacionado a lo que quisieron mostrar y si la has visto en inglés, verás que hablan “spanglish” Al mostrar las tradiciones mexicanas, la Disney debió usar su lenguaje natural y mostrar su cultura, ¿y el resultado? Una de las películas más bonitas y coloridas de su catálogo a pesar de tratar un tema tan sentido y triste como la pérdida de los seres queridos y su idea de la vida después de la muerte que no fue cosa de la producción sino de las creencias mexicanas.

El regionalismo es parte de una cultura y todos los países del mundo los tienen, pero se debe escribir de manera coherente y porque el personaje ya sea nativo de dicha región. Por ejemplo, si el prota es gringo y vive en una mansión en Los Ángeles, su ama de llaves naturalmente puede ser mexicana o de cualquier otro país de Centro y Sur América y hablar spanglish o en español según su país, esto es natural y aceptable. O si la chica rica neoyorquina tiene chofer o guardaespaldas impuesto por su padre el empresario, también puede ser latino. Si ambientas tu novela en Miami puedes incorporar personajes cubanos porque es natural encontrarlos en la Florida, ¿se entiende lo que quiero decir? El regionalismo puede ser aceptado en novelas así pero porque los personajes secundarios o uno de los protas son así.

Aquí te comparto una lista de palabras que conocemos y que de paso, se han escrito en los libros. Verifica si las usaste en alguno de los tuyos.

Arrimón – Rola – Pasmado – Soponcio – Palmado – Nomás – Chanclas – Topar Zafarse – Carajo – Acurrucar – Espantar – Azorar – Encrispar – Desparramar – Curro - Atorar – Atolladero – Yeyo – Caramba – Agazapar – Alcahuete – Cagar Borracho – Chicha - Marrullerías – Cornudo – Porra – Goma – Panza/Barriga – Zamparse – Gacho – Jalar – Achicharrar – Bronca – Greñas – Tetas/Chiches – Tiesa – Achinó – Chapado – Galillo – Patatús – Culo – Bojote/Bulto – Tumbar – Taimado – Culichas – Guazalo - Cachimbo – Puta – Chingar – Jolgorio - Lares - Currunchunchun - Desarrapado - Mierda – Pichingo – Verga – Tunante - Macaneo -  etc…

También supongo que has escuchado frases como:

“Te venís bajando del palo” (significa que te vienes levantando de la cama)

“Casi le da el patatús” (casi le da un ataque y se muere)

“Le dio el yeyo” (se desmayó o se murió)

“A la porra” (mandar algo a alguien lejos)

“En esa casa azoran” (en esa casa asustan)

“Le gusta el jolgorio” (le gustan las fiestas)

“Se levantó de goma” (anda con resaca)

“Eso le pasa por parir tanto guazalo” (tuvo muchos hijos)

“Cayendo el muerto y soltando el llanto” (es un dicho que significa dando y dando)

¿Qué otras puedes agregar? Así como estas existen muchísimas más palabras y frases, dependiendo de la nacionalidad se van a entender y ojo, puede ser que en algún país una palabra signifique una cosa y en otro, otra, es por eso que hay que aclarar porque si alguna es una simple palabra, a otra persona le parecerá palabrota, por eso es que en el regionalismo, las palabrotas van de la mano y se dicen de manera natural porque es parte del habla. ¿Qué hacer en el caso de escribirlas? Si lo haces en el guión de una película se vale, (yo trabajé en algunas y da risa leer algo así) en el caso de los libros como dije, vale no abusar si no es una novela regional, en tu novela ambientada en Europa esto no es coherente y ya me he topado con lecturas así.

Stephen King es un autor que le gusta decir las cosas por su nombre y como le vengan en gana porque él creció en ambientes del “bajo mundo” donde hablar mal es natural y él mismo, (por el mismo motivo) reconoce no escribir literatura porque la misma debe tener un “lenguaje elegante” como él mismo dice y en su caso, no es así. Esa postura en él es admirable por su manera de reconocerlo, algo que otros no lo harán ni muertos. Así que si no has escrito una novela regional o costumbrista y sin embargo, reconoces abusar de estas palabras en tus escritos, me parece que debes correr a hacer las debidas correcciones por la incoherencia que representa.

Yo por ejemplo, utilizo algunas en mi serie de las chicas Warren ¿y por qué? Porque ellas viven en Ontario, California y California aunque sea un Estado de la unión americana, es uno donde abundan los latinos y ese regionalismo se contagia, al igual que los dichos, entonces yo no escribo de manera incoherente porque ellas mismas han reconocido haberse relacionado con latinos y por eso las palabras no son desconocidas, e incluso en mis opiniones propias dentro de la historia, he escrito algunas pero lo hago si el ambiente y la trama lo requiere y en especial, como dije, si hay un ambiente latino como pasa con muchos Estados de Estados Unidos. En cambio, si mi prota es italiano (como en el caso de Ángelo) y austriaco (en el caso de Stephan) ellos no pueden hablar como lo hacen sus cónyuges, porque su educación europea es diferente, por lo tanto su manera de expresarse también es diferente. De igual forma lo hice en “La Emperatriz” debido a que trato en un ambiente del Caribe y el español que ha vivido por estos “lares” también las aprende por su relación con los nativos, mestizos y criollos.

¿Qué opinas de este artículo? ¿Tengo o no tengo razón? Una cosa es la “cotidianidad” en las historias, una cosa es el exceso de vulgarismos o palabrotas (que a veces resulta muy chocante) pero otra muy diferente es escribir como si vinieras bajando del “pijalito” como decía el difunto marido de una tía, (significa monte, montaña, aldea pequeña o lugar de ignorancia) o sea, no llevar al lenguaje escrito la misma manera en la que se habla porque para eso existe la novela netamente costumbrista.








sábado, 24 de octubre de 2020

Cuando yo escribo


¿Crees que la diferencia entre un autor de editorial y uno autopublicado es la calidad de la historia? Para nada, el que muchos tengan editorial no significa que sean mejores, que escriban un libro y que luego se lo maquillen (editen y corrijan) es una cosa, que se atreva a presentar su primer borrador al mundo es otra. He visto comentarios de algunos autores que han pasado a editorial y los cambios que han hecho de sus obras son mayúsculas, ¿escribieron mal entonces? Les han dado la vuelta al derecho y al revés, cambiado no sólo palabras sino párrafos completos y el resultado final no tiene nada que ver con lo que el escritor (valga la redundancia) escribió. Si el libro tenía 500 páginas se las redujeron a menos de 400 (quitaron lo innecesario, de eso se trata la edición) el que era bilogía pasó a ser libro único, la trilogía pasó a bilogía entonces es posible que la saga de siete te la dejen en cuatro, tal vez escribiste una bonita frase en la cual te esmeraste porque tocara el corazón pero vino el editor y pensó que era muy cursi y te la cambió por palabras más simples, quitándole el glamur con que la construiste, ¿en serio? Pues sucede.

Como autores autopublicados una de las cosas que dejamos claras es la edición y corrección por nosotros mismos, ya que no todos se pueden costear dicha corrección por sus elevados precios y no da vergüenza decirlo porque por desgracia, tampoco se gana lo suficiente como para pagar corrector o diseñador (en caso de las portadas) cuyos trabajos no bajan de los setenta dólares y si los pocos billetes que se ganan se tratan de invertir, entonces el escritor novel trabaja por amor al arte. Es elemental; no se puede invertir en algo que te hace dudar en recibir ganancias ni siquiera para cubrir el coste, ningún empresario lo haría y no se trata de dudar de tu capacidad como escritor ni del enganche de tu historia, puede ser buena, sino que gracias a la piratería lo que puedes ganar no lo ves. Esa es la realidad. Tu historia puede ser muy esperada pero al momento que la publicas no todos la van a comprar y esperan que el “vivo y sinvergüenza” la piratee y prefieren leerte gratis. Por desgracia ese es el único “apoyo” que se recibe, que te lean en un archivo pirateado y que ni siquiera te den una opinión de tu trabajo. Estos son algunos gajes del oficio. Muchos tienen sus “lectores beta” otros si pueden pagar corrección y diseño y más si tienen un ingreso extra del qué echar mano, pero seamos honestos ¿recuperas esa inversión? ¿En cuánto tiempo? Si no lo haces dudarás en seguir tu oficio como escritor a menos que, como digo, tengas otro ingreso y no te preocupes por lo que tus libros te puedan dar o no.

Pero como todos cometemos errores (porque somos humanos) también como valientes se deben reconocer, así que dejando esto claro voy a lo que sigue.

Un autor novel que ya lleva años en el oficio y ha madurado en el aspecto, lo primero que debe tener es “experiencia” en su campo, en todos no sólo en escribir pero es en esto que quiero centrarme primero.

Manuales sobre el “cómo escribir” hay muchos así como el crear una novela, los pasos a seguir, lo que debes y no debes hacer y un largo etc… esto obviamente para el que esté comenzando y desee lanzarse al vacío a falta de oportunidad editorial. Pueden servir, léelos y ayúdate, sin embargo puede que algunas cosas te enreden y te confundan como a un estudiante de escuela que encuentra tediosa la clase de español.

Stephen King dice que para escribir primero tienes que leer mucho y es muy cierto. Lee mucho y analiza la narrativa y el lenguaje que estás leyendo, así te harás una idea de cómo fluye la historia escrita y se te hará más fácil tratar de hacerlo tú. Pero ojo, no imites. Antes de todo esto hay algo muy esencial y es el conocimiento de la ortografía y la gramática que es lo fundamental así que empecemos por ellos.

Uno de los principales errores a los que se enfrenta un escritor novato es a la corrección de los acentos o tildes, ¿qué palabras los lleva? ¿Cuáles no? (aunque a veces hasta al profesional al editar se le cuela algún errorcito, ya lo dije, nadie es perfecto) Y también están las palabras que son iguales pero que una tilde cambia su significado. La llamada “tilde diacrítica” es la que hace la diferencia en lo que acabo de decir, palabras que se escriben igual pero la tilde distingue su significado.

Ejemplo: aún-aun, sólo-solo, de-dé, el-él, mas-más, mi-mí, se-sé, tu-tú.

El (sin acento) es artículo: “El perro salió de la casa”

Él (con acento) es pronombre personal en tercera persona: “Él es muy guapo”

La diferencia es clara, ¿verdad?

Y así hay varias más, yo por ejemplo acentúo algunas según lo que quiero decir y aunque a la palabra “solo” ya le quitaron el acento, yo siempre seguiré acentuándolo, ¿por qué? Porque para mí sigue teniendo dos significados diferentes: solo (sin acento) es soledad y sólo (con acento) significa “solamente” y por ese motivo seguiré usándolo en mis libros, para no abusar del adverbio.

Uno que yo acentúo y que no es aceptado es la frase “Aún así” ¿por qué lo hago? Porque no echo mano de “aun” sin acento que es lo mismo que “aunque” para esa gracia mejor lo escribo completo. “aunque así” o "incluso así" entonces ¿qué quiero decir acentuándolo? Quiero decir “Todavía así”

“Aún así me ama” quise decir “todavía así me ama”

También no olvides acentuar cuando utilices los signos de interrogación (¿?) y de admiración (¡!)

Ejemplo: ¿Qué estás haciendo? ¿Cómo te llamas? ¡No lo sé!

 

Otra de las dudas que causa debate entre noveles y profesionales es la coma (,) ya que para algunos no hay reglas a seguir en la escritura y para otros sí y las reglas del uso de la coma pueden marear y confundir y más si no se tienen conocimientos en español. Para mí si hay algo importante en la escritura es la “estética” y no es que vas a poner o eliminar la coma porque te da la gana, no, tampoco así, pero yo la utilizo según el ritmo que le quiero dar a mi narrativa, esa es mi regla y para muestra estás leyendo este artículo, fíjate donde la pongo y donde no. La coma al igual que el punto, es un signo muy importante y mi consejo es saber usarlo porque sí hace una enorme diferencia al pausar la frase.

Ejemplo: “No voy a ir al cine” (negación) “No, voy a ir al cine” (afirmación) ¿Ves la diferencia?

Lo que jamás se acentúa con punto y coma es después de usar los signos de interrogación y admiración. (Evita eso que se ve feo)

 

¿Cómo se escribe?

Esto es uno de los quebraderos de cabeza al momento de escribir pero hay palabras que pueden escribirse separadas y juntas y significar lo mismo. Simplemente es una forma de escribir correctamente o de la forma recomendada, ambos casos son aceptables.

Ejemplo: Adónde – A dónde, En frente – Enfrente, En seguida – Enseguida

Yo utilizo la que estéticamente me parezca mejor.

 

Corrige tu gramática

Cualquiera que quiera escribir debe tener claro lo básico y lo que son los verbos, adverbios, sustantivos, artículos, adjetivos, pronombres, preposiciones etc… porque son cosas que se aprenden desde la escuela pero no sólo basta conocerlos sino saber usarlos para una buena construcción de la oración, como dije arriba pueden estar bien escritas (forma correcta) pero hay otras recomendadas. ¿Qué hago yo? Escribo con claridad y según lo que quiero dar a entender, siguiendo la línea de mi trama e historia.

 

Tu amigo el diccionario

Que jamás te apene consultarlo, no eres sabio para sabértelas todas, a veces necesitamos de él para aclarar el significado que le queremos dar a algo. Ten siempre a la mano un diccionario normal y otro de sinónimos y antónimos pero evita adornar tu texto con palabras tediosas, es tu decisión si quieres escribir a lo Jane Austen o a lo Stephen King (en cuestión de estilo obviamente) escribe lo que quieras pero escribe bien y que el lector entienda a la perfección lo que quieres decir.

 Tal vez te interese leer "El uso de sinónimos en los libros"

La mejor corrección es leer, leer y leer tu escrito

Hace un tiempo compartí un artículo sobre qué tan seguro es el Word para corregir pero no te confíes de él (a mí a veces no me marca los errores) por mucho que se haga siempre se cuela un error o varios y ese pequeño error (de letra, de palabra, de acento) puede estropear todo, es como cuando estás haciendo una torre de cartas de póker, vas bien, va perfecta, que nadie se mueva pero justo antes de terminar, una carta se cae y termina botando al resto. Las horas que invertiste en crear tu torre en segundos se viene abajo. Por desgracia un simple error dice lo que eres como escritor. Hay palabras que una simple letra cambia todo pero no te desanimes, les pasa a las editoriales también.

Ejemplo: Cabello – Caballo, Hombro – Hombre, Juego – Jugo, Riesgo – Riego, Pensar – Penar

Y también están los gerundios: Cantando - Cantado, Hablando – Hablado, Caminando - Caminado, Viajando – Viajado, Jugando – Jugado, Soñando – Soñado. (Son formas no personales del verbo, o verbos modificados y derivados y la conjugación y el participio cambian la palabra modificando a su vez la acción, es enredado, lo sé)

¿Ven como una simple letra puede hacer o no un error y cambiar todo? ¿Te ha pasado en tus escritos?

En otro artículo seguiremos con el tema ya que aún no termino. Si eres autor y no puedes pagar un corrector o desconfías, entonces lo aconsejable es estudiar la ortografía y la gramática, empápate de las letras pero no siempre te guíes de algunas reglas. Explota tu estilo, escribe lo que quieras, sé claro y sobre todo, lee y lee tu manuscrito. La edición es también un arte.






martes, 21 de julio de 2020

La escritura en tiempos del Covid


Sin duda alguna que la pandemia que azota este 2020 nos ha puesto de cabeza a todos (o mejor dicho de rodillas) porque creo que nadie jamás se imaginó el giro que esto iba a tomar y no quiero comentar las estadísticas actuales a nivel mundial (porque cada país carga con su cruz) que son un drama infernal que creo que los que vivimos hasta la fecha nunca nos imaginamos ver. Pero una cosa es ser espectador y otra, vivir las cosas muy de cerca o hasta en carne propia. 

Hace dos años dejé mi querida Tegucigalpa sacrificando todo y me duele mucho ver que ahora es el epicentro de la enfermedad en Honduras. Hace dos años cuando la dejé pasé tres meses sin cable y sin internet debido a la mudanza (reto a que un autor pase por esto a ver si se aguanta) y hace un año viví mi propia oscuridad personal; se me daña mi querido CPU donde tenía todo mi mundo y mi trabajo y creí morirme, (reto a que un autor pase por esto) viví la peor desesperación pero evité caer en depre porque eso me haría más daño. Resulta que no tuvo arreglo el aparato pero gracias a Dios el problema no fue el disco así que pude sacar todo lo que se podía rescatar, (me hice de una cuestión como disco USB y allí metí todo) y eso me salvó un poco pero seguía sin tener CPU así que con sacrificio pude hacerme de otro aunque sentí que la tienda donde lo adquirí me estafó (esa es otra historia) en fin, no es fácil trabajar en un CPU (nuevo/usado no tengo claro) que para colmo el Windows 10 por el que pagué aparte la activación, al poco tiempo se desactivó sin que el bendito técnico que me atendió (y me mintió) me solucione esto hasta la fecha. Apenas y me instaló ciertos programas y otros no, el caso es que no tengo la misma facilidad para escribir y publicar como la que tenía antes. (Los programas anteriores que tengo en sus discos no se pueden instalar y ese es un dolor de cabeza) Para colmo no tengo antivirus por eso no puedo hacer ninguna descarga ni tener programas ajenos (de la red) para evitarme dolores de cabeza (las imágenes que uso son porque ya las tengo.) El caso es que el año pasado fue un año malo para mí en lo personal por este motivo y pasé más tiempo desconectada que conectada, primero en Mayo, Junio y Julio y luego en Noviembre, Diciembre y Enero, (reto a que un autor soporte esto) Ah y para colmo también sin móvil, (si, prueben a ver si aguantan) es que fue un año del carajo para mí, algo así como una conspiración directa en mi contra.
Pero lo superé, a medias creo yo pero sigo de pie, porque que feo es que tengas tantos proyectos en los que trabajar y a tu única máquina le dé el patatus. (Pasen por algo así y luego me cuentan si se quisieron morir o no)

Y por eso mi más reciente publicación “Diana” se quedó en “stand by” (otra vez y llegué a pensar en que no debía publicarla) pero llegó su tiempo y lo logré, me dediqué por entero a pulir el manuscrito en papel mientras estaba sin compu y eso logró distraerme ese tiempo de oscuridad para cuando tuve la máquina, trabajar luego en el archivo que ya tenía adelantado y dedicarme de lleno a la historia, a una que recién vio la luz y por fin está publicada. (Valoren eso por favor, ustedes no tienen idea de las que pasamos para entregar un libro y no es justo que nos ignoren, leer, comentar y calificar no te cuesta nada y nosotros te agradecemos tu tiempo, luego no se quejen si el autor decide no seguir con la continuación de los libros.)

Sin embargo, el azote que hemos recibido este 2020 como dije nadie se lo imaginó y todas las empresas, grandes, medianas y pequeñas se han visto afectadas, así como los empleos porque esta enfermedad vino a acabar con todo y como dije, a poner al mundo de rodillas.
Y los escritores no somos la excepción, los libros digitales se siguen vendiendo pero creo que no como antes y los de papel… pues parece que la producción impresa también ha disminuido y más por la distribución, ya que muchos países han cerrado sus fronteras y ese es otro lío. Se ha llegado el momento de priorizar los gastos y obvio, lo primordial son dos cosas; comida y medicinas.
No quiero ahondar sobre la calamidad que el covid está dejando porque es un drama de nunca acabar, "cuando lo positivo es negativo" jamás se pensó que algo “positivo” iba a ser “negativo” porque ahora las personas positivas al virus las ataca la negatividad, la ansiedad, la depresión y hasta el suicidio en una cadena de ataduras que sólo Dios puede romper y librar. (Porque no le eches a Dios la culpa de lo que hace el hombre en su orgullo, autosuficiencia y provocación, esto es consecuencia del mismo hombre pues entonces que asuma lo que sus actos acarrean)

Ser escritor en este tiempo o mejor dicho, seguir siendo escritor no es fácil. El autor necesita tranquilidad emocional, paz, inspiración, ¿y cómo lograrlo si las noticias a nivel mundial acribillan recordándote lo que se está viviendo y el luto de miles de familias y su calamidad por el hambre? Es imposible aislarse en ese aspecto, de hecho muchos sufren este nuevo “estilo de vida” en donde se vive un confinamiento total o parcial (según el país) yo ya lo sufrí, tenía un horario en donde lo cumplía a cabalidad, mis salidas eran los fines de semana a hacer las compras del supermercado para la siguiente y salíamos a pasear en familia a algún mall, a comer pizza o a ir al cine o a la playa pero disfrutábamos el tiempo libre, ahora no. Ahora toca salir según tu último número de identidad, en un horario de ocho de la mañana a cinco de la tarde el día que te toque y si no lograste hacer todas tus vueltas (porque es imposible) te fregaste y debes esperar salir dentro de dos semanas otra vez. Ahora se sale a la calle bajo la gracia de Dios, con mascarillas en la cara y pañuelos en el pelo y hacer un ritual de regreso para evitar contagiar a alguien en donde te debes desnudar en la puerta de tu casa, echar esa ropa en detergente y limpiar lo que trajiste (bolsas y víveres) con un paño con cloro, luego correr a bañarte, desinfectarte toda y asear ese piso por donde pasaste, lavar ropa, lavar zapatos, lavar verduras y frutas y ese ajetreo te hace terminar súper agotado, más de lo que ya estás porque en Honduras no hay transporte entonces toca caminar para ir a comprar el que no tiene carro. O sea, llegas cansado de la calle y te toca trabajar en ese ritual al llegar. ¿Creen que después de eso al menos yo voy a sentarme frente a un monitor? Ni de chiste, después de todo eso me tomo una pastilla para el malestar de cabeza y cuerpo, tomo mi café (indispensable) y me meto a la cama, ni leer en papel me apetece, sólo quiero cerrar los ojos sin oír ni el sonido de una aguja caerse, ¿entiendes? Las cosas cambiaron, largas filas en los bancos y un tiempo mínimo de compra en los supermercados estresa, ahora es cuando más se ama la cama, es lo único que sé.

Pero ¿qué hago para sobrellevar mi vida de escritora? Yo que soy obsesiva del tiempo y mis salidas me ponen de mal humor porque ya el tiempo no es mío sino que debo acoplarme a otro. Sigo imponiéndome un horario, uno donde escribo, uno donde hago publicidad y uno mínimo en redes sociales. Aislarme del entorno (esa no es novedad, de hecho lo único bueno de este confinamiento es el aislamiento social que agradezco pero que nadie cumple) no ver muchas noticias (imposible cuando tienes una madre que sólo quiere verlas y que mejor distraigo con películas o sus novelas) pero esto es lo que hago:

*Sigue a rajatabla el horario que te impongas: sí, sé disciplinado y ponte uno si quieres seguir escribiendo, sé organizado y constante. Siempre lo he dicho.
*Aléjate de los noticieros; eso deprime más y corta de tajo tu concentración e inspiración, en serio, no se trata de que seas indiferente a lo que pasa en el mundo, es imposible no serlo pero si estás pendiente de noticias mientras escribes estás fregado.
* Si eres obsesivo como yo y te pican las manos por escribir esa idea que tienes rondándote en la cabeza, entonces escribe en papel, no dejes todo a una máquina que cuando le da el patatus puedes perder todo y allí si vas a desear morirte. Escribir en papel a mí me ayuda muchísimo, tengo más papel que una tienda de útiles escolares, casi todos mis libros han nacido así.
*Aíslate al momento de escribir y escucha música: Sí, la música es la mejor terapia para todo (claro que depende del tipo de música porque algunas a mí se sacan a la madre de Grendel que llevo dentro o a Daenerys y me dan deseos de calcinar todo, si es cierto, hay música que sacan el lado destructivo) según tu gusto escúchala en la radio, en tu reproductor, en Spotify e incluso en el televisor. Hay sistemas de cable que tienen buenos canales de música por géneros, a mí me encantan y no te distraen porque no son videos como los de Youtube sino sólo la música que se reproduce, lo único que la pantalla te muestra es el álbum y el artista, los recomiendo, especialmente si debes hacer la limpieza de la casa.
*Cuando escribas en el monitor desconecta el internet; eso te distrae y no vas a avanzar o lo harás muy lento. Hazte un tiempo o dedica un día de la semana, (yo generalmente lo hago el domingo) y en mi cuenta de Hootsuite programo las publicaciones para fb, twitter e Instagram. Cuando escribas dedícate sólo a eso, para las redes hay otro tiempo.

Estos son algunos de mis consejos, esta es parte de mi burbuja, la verdad siempre los he hecho, este tiempo de pandemia en lo personal no me ha cambiado mucho mi rutina personal de escritura, lo único es ese lío de cuando toca salir que es un día estresante y que obvio si me cambió la agenda pero por lo demás no siento tanto cambio. Sin embargo sí lo hay para otros, en donde el estrés los agobia más, si eres escritor en tiempos del covid y sientes perder tu horizonte y que estás bloqueado, te animo a seguir mis consejos. Te lo digo yo como ejemplo que en estos últimos meses he vivido de cerca dos casos en personas muy cercanas, a uno la suposición quebranta y al que ya es positivo, el negativismo y el terror también quebranta. Y también se quebranta el saberlo el pariente o el amigo porque por desgracia con este enemigo invisible no se sabe cómo actuará o si ya se tienen los días contados. Es un terror espantoso que te quita hasta el 50% de concentración pero aún así, sigue escribiendo, de enojo, de dolor, de frustración, escribe todas tus emociones porque no todo es alegría ni ser felices para siempre. En medio de esta calamidad —de la que mi familia puede dar fe— yo seguí, gracias a las oraciones de muchos que me dio paz y más confianza en Dios. 

Traté de concentrarme en la edición de Diana (mi más reciente libro publicado) y así mismo nació un relato que me ha servido de refugio y en el que sigo trabajando. Ya lo terminé de escribir en papel (quise hacer un reto de escribir en un mes) y ahora sólo debo pasarlo al Word, es algo que estoy compartiendo por capítulos en Booknet así que espero les guste, hasta el momento a encantado (es romance erótico, más erótico que romance) y pues como ven, si se quiere se puede. 
Deja que tu mente siga siendo tuya, el 70% de las afecciones en las personas proviene de lo que tanto piensan debido a la preocupación y yo decidí controlarme, el estrés sigue pero hay que saber controlarlo y no dejar que te controle. El escritor debe ser capaz de crear historias en cualquier circunstancia porque ese es el talento. Aprovechar cada emoción es una de las principales herramientas.
¿Y tú cómo pasas estos "tiempos de pandemia"? Reflexiona en este artículo.









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lunes, 4 de noviembre de 2019

Intercuela, Medicuela, Paracuela, ¿Qué son y para qué sirven?


Cuando tienes un menor de edad en casa lo más lógico es que tengas o hagas tiempo para dedicárselo y tener con él/ella ciertas actividades diarias aparte de las tareas escolares. Pues bien, entre esas actividades de fin de semana está el ver películas y a mí ya me tocó ver “obligada” (y por fin) “La Bella y la Bestia; Una navidad encantada” (¿qué quisieron hacer con esto? Ni idea pero la mala calidad en animación dista mucho de la película original.) En fin, el caso es que al primer tanteo no entendí ni papa, y cuando pregunto qué fue lo que acabo de ver la nena me responde; “dicen que es una historia dentro de la primera película, algo así como una escena eliminada pero quedó la idea, le dicen intercuela o algo así” (Ya se imaginan mi cara con esa respuesta y yo en mi mente rebobinando la cinta de la película original para saber dónde carajos encajaba esto. Ah sí, hubo invierno, cuando Bella y Bestia juegan a tirarse las bolas de nieve, ¿sería ahí?) El caso es que por esta anécdota me entró más la curiosidad, como escritores sabemos claramente (en los libros) lo que son bilogías y trilogías. Tenemos (y debemos) de tener claro la diferencias entre sagas y series, continuación de una historia o lo que la antecede, secuela o precuela respectivamente y el famoso “Spin-off” (obra derivada de un trabajo existente tomando a uno de sus personajes) etc… yo misma tengo varios artículos sobre estos temas, especialmente en la revista “Letras Prohibidas” sin embargo los términos mencionados en el título me fueron novedosos aunque no del todo desconocidos, o al menos de nombre y como buena curiosa me puse en acción a buscar lo que era esto antes de que me diera pesadillas. Lo que encontré fueron ejemplos en cine, así que me puse a buscar ejemplos en libros y si después de leer esto tienes más ejemplos en libros estaré encantada de leerte.

 

Intercuela: Narra los sucesos que ocurren entre dos historias ya terminadas, o sea hay un hueco y es allí donde transcurre la trama pero sin resultar novedoso aunque deba aportar algo. Un ejemplo en cine se dice que es “Rogue One” de Star Wars y en libros sería “El Padrino; El Regreso” (The Godfather Returns)

 

Medicuela: es una historia que transcurre durante los sucesos de otra ya terminada, diferenciándose de la anterior porque aunque puede o no haber salido de un hueco, existe un hilo y su trama debe ser novedosa y aportar nuevas cosas a lo que se supone sabemos. Un ejemplo claro dicen que es la película de Disney “Bambi II” (A mí no me consta porque no la he visto) y en los libros está “El caballo y el muchacho” de las “Crónicas de Narnia” ya que toma el tiempo de “El león, la bruja y el armario” cuando los chicos todavía eran reyes y reinas de Narnia.

 

Paracuela: es una historia paralela, una historia retratada por uno o varios puntos de vista, con situaciones distintas de la historia anterior pero producidas en el mismo espacio temporal, o sea, puede ser una misma historia contada por otro personaje. La paracuela tiene la misma cronología de su historia anterior (la original) pero que por ser contada por otro personaje tiene modificaciones importantes y/o desconocidas debido a la perspectiva de quien la cuenta y como resultado puede tener ligeras diferencias en su producto final. Lo bueno e interesante de esto es que abre muchas posibilidades a mostrar otros personajes, situaciones y hasta sensaciones que igual se han movido en el mismo tiempo de la obra antecesora. “Hakuna Matata” (El Rey León 3) sería una muestra de ello y en las novelas, la inconclusa “Sol de Medianoche” de  S. Meyer o “Grey” (y otras que siguen la moda y el hilo de que “narra el prota la misma historia”) serían un ejemplo.

 

Y como plus le agrego otro término: El “crossover” y creo que muchos autores caen rendidos aquí (aunque no sé si por seguir dándole cuerda a una historia) en el crossover se cruzan dos o más personajes de historias diferentes e interaccionan entre ellos, sucede también con historias (entornos/universos) diferentes entre sí. Esta “estrategia de mercadeo” como se le llama tiene como intención el mantener la atención del público, aprovechándose de su entusiasmo y curiosidad por saber más de determinado personaje en otras tramas y situaciones. Un ejemplo sería DC Comics y Marvel (un universo infinito) Alien vs Predator, Batman vs Superman o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (ver al malgeniado Donald y al tarado Lucas me pareció una escena tonta) y en los videojuegos un ejemplo sería “Super Smash Bros.” Donde los personajes populares de la franquicia “Nintendo” están revueltos. ¿Conoces libros así?

 

Teniendo ya estos términos más claros podemos saber si estamos cayendo en alguno de ellos cuando presentamos nuestros libros. Muchas autoras indies caen en el “spin-off” o sea que toman a un personaje secundario de determinada novela y lo ponen como prota de su propia historia (Marvel y DC Comics se pintan solos para esto) y muchas veces en dicha historia (libros) hacen un “cameo” poniendo en alguna escena a los protas originales de la historia anterior, ¿han leído cosas así? (ya no sé si esto entra en los “clichés”) pero no sólo los indies hacen esto, los hay de editorial y no me dejarán mentir porque es la verdad, ¿cómo se le llamará a una historia (nueva) con nuevos personajes pero con la aparición de personajes o protagonistas de otros libros en dicha historia? (ya me siento mareada e incapaz de pensar, en serio)

 

En el artículo de la revista con respecto al spin-off confesé que algunas lectoras me preguntaban si haría una historia de mi personaje de Dylan de “Ocaso y Amanecer” y de Alonso del libro de “Ariadna” a ellas les gustaría saber un poco más y yo sigo en el mismo dilema, no tener en mente hacer algo así. Hace poco terminé de leer una bilogía de romance paranormal de una amiga y por tratarse de libros cortos yo me quedé con ganas de saber más, como lectora le escribí preguntándole si tenía la idea de hacer alguna continuación y me dijo que no porque un autor debe de saber dónde poner punto y final, respeto su respuesta y la acepto, sin embargo dado a lo corto de los libros (pienso yo) que debieron haber más escenas y una resolución algo diferente porque el mero final me dejó así 😲😱 y más siendo una buena historia (no podía creer que allí acababa.) (Sé que yo me extiendo, lo sé, pero ese es otro cuento.) Ella me dice que ahora no piensa en seguir con esa historia pero nunca se sabe a futuro, lo importante es —como volvemos al tema— tener clara lo que son las continuaciones de las historias, seguir ese mismo hilo y no hacer varios “atajos” como si fueran la raíz de un árbol que en la mayoría de las veces confunda.

 

Cuando publiqué “El Broche” una lectora me dijo que esperaba ansiosa la continuación (creo que fue por la manera en la que terminé el libro) y es que algunas esperan leer algo más de Ian e Ivonne (ya que no escribí escenas sexuales entre ellos) y conocer de lleno la historia de Kate y Harold y eso sería ir a ese pasado, a ese Richmond confederado entonces como ven, encajar dos tramas y que pese más la del pasado no es algo sencillo y requiere trabajo, (no sería la primera vez que trabajo así) hasta la fecha confieso que tengo sólo algunas líneas escritas, pero ¿Cómo crear algo sin que se sienta spin-off? Un segundo libro de El Broche sería una continuación del primero y como les digo, con una trama no muy sencilla. Otras personas me han consultado también si haré alguna historia sobre Vlad y Jank, personajes de QQSM porque les gustaría saber un poco más, ya que aunque su participación en el libro fue algo esporádica tuvieron algo de peso por lo que son y lo que representan y porque son seres en donde hay mucha tela que cortar y merecen tener su protagónico, en su tiempo dije que no, pero nunca se sabe a futuro. Sin embargo (hablando de Ariadna) y a modo de “primicia” les confieso que en el “Epílogo” de las chicas Warren habrá un personaje del que sí me gustaría crearle su propia historia porque me parece interesante, son solo planes, no tengo nada concreto, ya luego él me dirá y ya veré si me meto al reto con una historia independiente sobre él.

 

Se preguntarán por ejemplo que hice entonces con Ángelo, (el prota de Ariadna) ya que él es primo de Giulio (el prota de Quiero que seas Mío) para esa época que comencé con este libro de QQSM no tenía este personaje del pintor, él nació directamente del libro de Ariadna y fue después que yo quise emparentarlo con el prota de QQSM por tener los mismos apellidos, pero sin que ambos libros tuvieran alguna conexión, de hecho tuve que encajar tramas y diálogos en cada uno para evitar alguna incoherencia. En Ariadna ya se muestra que él además de ser pintor tiene una herencia familiar de vinos toscanos y al final él debe hacer un viaje a la Toscana donde le pide a Ariadna que lo acompañe. En QQSM tuve que crear esa escena donde ellos llegan a la reunión familiar en dicho lugar y mostrar ese poquito más que no mostré en Ariadna, ¿se entiende? Sin embargo no considero esto ni crossover ni spin-off, aunque al parecer la serie de mis chicas Warren sí parecen ser una especie de “paracuela” no por contar lo mismo desde el punto de vista de cada una con sus respectivas modificaciones pero si porque los libros llevan una misma cronología de tiempo.

 

Y es que al final quienes deciden son los lectores, entonces el autor viene con algún relato para complacerlos, algunos los cuelgan como lectura gratuita en alguna plataforma, en cambio otros los venden al precio mínimo en amazon. Cabe aclarar que quien hace estas cosas debe ser el autor y no caer en los tan mencionados “fanfics” (de los que también hablé en la revista) y que tanta polémica pueden crear o con el consentimiento y mutuo acuerdo pueden crear entre dos o más ese llamado “crossover” y poner a ciertos personajes en otra trama.

 

Teniendo esto más claro me doy cuenta que puedo crear una “intercuela” o “medicuela” por ejemplo de mi saga Ocaso y Amanecer, (si se fijan bien dentro de “Nieblas del Pasado” verán que no es sólo una secuela sino también hay una precuela) pero no, como dice esta autora que les comento hay que saber ponerle punto y final a las cosas, la saga tiene su final y lo único aparte será una guía para entenderla, pero es más una herramienta no historias nuevas. La paracuela ya dije que posiblemente mis chicas Warren estén ahí pero spin-off o crossover no siento haber hecho porque si no caeríamos a la pregunta del millón, ¿qué fue primero el huevo o la gallina?

 

Y volviendo al principio, La Bella y la Bestia (2) no sería entonces intercuela sino medicuela, porque es algo que sucedió en ese invierno que nos muestra la película original y que sin embargo no vimos. Aclarado todo esto te pregunto, ¿tienes libros con estos términos? ¿Sabías que has escrito de esta manera? ¿La mayoría de tus libros están basados en otros que has escrito? Cuéntame que me gustaría saber.

 

 

 

 

 

 

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